Jordan Almendariz.
Introducción
A lo largo de la historia, la música ha sido mucho más que un simple esparcimiento: ha sido un pilar de nuestra cultura y una forma única de expresar sentimientos, emociones, ideas y tradiciones. Cada obra musical creada por artistas refleja una parte esencial de la experiencia humana. La música es fundamental para nuestro bienestar. Nos acompaña en distintos momentos de la vida, influye en nuestro estado de ánimo y se mueve al ritmo de nuestras emociones. El filósofo Friedrich Nietzsche lo expresó con contundencia en 1889: “Sin música, la vida sería un error”. Y es que pocas manifestaciones culturales tienen la capacidad de conectar tan profundamente con lo que somos.
Una canción puede comenzar con una idea aparentemente sencilla: una melodía, una letra, un ritmo o una interpretación. Sin embargo, detrás de esa creación existe trabajo, conocimiento, tiempo y creatividad. Cuando esa obra llega a una plataforma digital, una red social o un servicio de streaming, comienza una nueva etapa en la vida de la creación musical.
La tecnología ha cambiado radicalmente la manera en que se produce, distribuye y consume música. Hoy, un artista puede publicar una canción y conseguir audiencia sin necesidad de pertenecer a una gran compañía discográfica. Pero esa misma facilidad también genera nuevos problemas: usos no autorizados, dificultades para identificar quién utiliza una obra, distribución de ingresos y desconocimiento sobre cómo proteger los derechos del creador.
En Ecuador, los derechos de autor de los músicos cuentan con reconocimiento constitucional, legal e internacional. La Constitución reconoce la protección de los derechos morales y patrimoniales derivados de las producciones artísticas, mientras que el Código Orgánico de la Economía Social de los Conocimientos, Creatividad e Innovación establece las principales reglas para la protección de las creaciones intelectuales. A ello se suman instrumentos internacionales como el Convenio de Berna y la Decisión 351 de la Comunidad Andina.
Esto significa que, al menos desde el punto de vista jurídico, el músico cuenta con herramientas para proteger su creación. Sin embargo, la existencia de una norma no garantiza por sí sola que el artista conozca sus derechos, sepa cómo ejercerlos o tenga mecanismos suficientemente ágiles para hacerlos efectivos.
Y precisamente aquí comienza el verdadero desafío de los derechos de autor de los músicos en Ecuador: cerrar la distancia entre lo que reconoce la legislación y lo que ocurre en la práctica.
La investigación realizada sobre esta problemática muestra que uno de los principales obstáculos no necesariamente es la ausencia de normas, sino el desconocimiento que existe entre algunos músicos respecto de sus propios derechos. A ello se suman dificultades administrativas, problemas para gestionar regalías, limitaciones tecnológicas para monitorear las obras y los nuevos desafíos que presentan las plataformas digitales.
Los testimonios de los artistas entrevistados permiten comprender esta realidad desde una perspectiva diferente. El guitarrista y compositor David West, por ejemplo, manifestó tener poco conocimiento sobre el marco normativo relacionado con los derechos de autor y señaló dificultades relacionadas con la inscripción en SAYCE. Su experiencia también evidencia que los músicos pueden recurrir a distintas alternativas para gestionar sus regalías, desde proveedores digitales hasta sociedades de gestión nacionales o extranjeras.
Esta situación demuestra que la gestión de una obra musical se ha vuelto cada vez más compleja. Un artista ya no solamente necesita crear e interpretar. También debe conocer, o contar con alguien que conozca, aspectos relacionados con licencias, distribución, regalías, plataformas digitales y protección de sus derechos. Podría decirse en este caso un Ab. Especializado en lo que respecta a lo que es Propiedad Intelectual, específicamente en lo que es Derechos de Autor.
En este punto adquieren especial importancia las organizaciones de gestión colectiva. Para un músico individual sería prácticamente imposible controlar cada utilización de su obra cuando esta puede reproducirse simultáneamente en establecimientos, medios de comunicación, eventos, plataformas digitales y redes sociales. Las entidades de gestión colectiva buscan precisamente facilitar ese trabajo mediante actividades como el monitoreo de las obras, la recaudación de valores y la distribución de regalías.
Según Mondragón et al. (2022), “la gestión colectiva de derechos de autor es un mecanismo esencial para enfrentar los retos de la era digital, permitiendo la recolección y distribución eficiente de regalías a nivel global”.
Su función, por tanto, puede ser fundamental para que el reconocimiento jurídico de los derechos se transforme también en una protección económica efectiva.
Sin embargo, para que este sistema funcione existe un elemento indispensable: la confianza. Las organizaciones de gestión colectiva necesitan ser accesibles, transparentes y capaces de responder a las necesidades actuales de los artistas. Los resultados de la investigación muestran que algunos músicos perciben dificultades relacionadas con los procesos de afiliación, los tiempos de espera y la gestión de sus regalías.
No se trata de desconocer la importancia de estas organizaciones, sino de reconocer que el entorno musical ha cambiado y que los mecanismos de gestión también necesitan adaptarse.
La experiencia de Álvaro Andrade aporta otra perspectiva interesante. El músico señaló que ha conocido pocos casos en los que los artistas hayan implementado medidas legales frente a la piratería y el uso no autorizado de sus obras. Desde su experiencia, además, en determinados casos la circulación no autorizada de una canción puede convertirse paradójicamente en una especie de “puente” para que algunos artistas sean conocidos por un público más amplio.
Esta apreciación no convierte a la piratería en una práctica legítima ni elimina la vulneración de los derechos del autor. Más bien, evidencia una realidad compleja: para algunos artistas que buscan abrirse espacio en un mercado competitivo, la difusión puede ser tan importante que incluso una circulación no autorizada puede terminar generando visibilidad. El desafío consiste, precisamente, en lograr que esa visibilidad pueda alcanzarse por medios legales y que se traduzca también en reconocimiento y remuneración para el creador.
La tecnología puede contribuir a conseguirlo.
Las plataformas digitales han abierto oportunidades extraordinarias para los músicos ecuatorianos. Un artista independiente puede producir una canción, distribuirla internacionalmente y llegar a públicos que antes eran prácticamente inaccesibles. Pero esa misma tecnología permite que una obra sea copiada, incorporada a contenidos, reproducida o redistribuida en cuestión de segundos.
Por ello, proteger los derechos de autor de los músicos en Ecuador en la actualidad implica también mejorar las herramientas tecnológicas utilizadas para identificar y monitorear las obras. No basta con reconocer jurídicamente un derecho si posteriormente resulta extremadamente difícil determinar dónde está siendo utilizada una canción o quién está generando ingresos a partir de ella.
La investigación también permite identificar un problema que va más allá de lo jurídico: la percepción social sobre el trabajo artístico. Gianny Medina, otro de los músicos entrevistados, hizo referencia a la idea de que en Ecuador todavía puede existir una visión del artista como alguien que “vive del aire”, o que el Arte y la Cultura, no es prioridad, es decir, como si la creación musical no constituyera una actividad profesional capaz de generar derechos e ingresos.
Esta percepción puede tener consecuencias importantes. Si socialmente se considera que la música es simplemente contenido disponible para ser utilizado, puede perderse de vista que detrás de ella existe una creación intelectual. Y si los propios artistas consideran que proteger sus derechos es demasiado complicado, pueden terminar renunciando a ejercerlos.
Por eso, fortalecer la protección no significa únicamente reformar leyes. También significa educar.
Los músicos deberían conocer sus derechos desde el inicio de sus carreras y comprender aspectos básicos como la diferencia entre derechos morales y patrimoniales, las autorizaciones necesarias para utilizar una obra, las posibilidades de gestión de regalías y las alternativas existentes para actuar frente a un uso no autorizado.
De igual manera, las organizaciones de gestión colectiva necesitan continuar fortaleciendo sus mecanismos de información, transparencia y atención a los artistas. Y las instituciones públicas deben avanzar en herramientas capaces de responder a una realidad digital que cambia constantemente.
En definitiva, Ecuador no parte de cero. Existe un marco jurídico que reconoce y protege las creaciones musicales, existen instituciones vinculadas con la propiedad intelectual y existen mecanismos de gestión colectiva. El reto está en conseguir que todas estas herramientas funcionen de manera articulada y sean realmente accesibles para quienes crean música.
La era digital no debería entenderse únicamente como una amenaza para los derechos de autor. También representa una oportunidad extraordinaria para democratizar la producción y difusión musical. Un artista ecuatoriano puede hoy llegar a públicos internacionales sin necesidad de contar con las estructuras tradicionales de la industria.
Pero para que esa oportunidad sea sostenible, la difusión debe ir acompañada de protección y remuneración.
En última instancia, proteger los derechos de autor de los músicos en Ecuador no significa impedir que la música circule. Significa conseguir que circule de manera justa, respetando a quienes la crean y garantizando que el desarrollo tecnológico no termine alejando al artista del reconocimiento y de los beneficios que legítimamente corresponden a su trabajo.
Porque detrás de cada canción existe una creación, detrás de cada creación existe un autor y detrás de cada autor existen derechos que merecen ser conocidos, respetados y protegidos.
Bibliografía:
- Mondragón Duarte, S., Caballero Palomino, S., Díaz Ortiz, L., & Herrera Gómez, J. (2022). Protección jurídica de los derechos de autor en Colombia. SUMMA, 4(1), 1–10. https://doi.org/10.47666/summa.4.1.09
- Sánchez-Riofrío, C. A., & Maldonado-Ruíz, L. M. (2024). Análisis Jurídico de los Derechos de Autor en el Ámbito Cultural Artístico en el Ecuador. Revista Científica Multidisciplinaria Arbitrada https://doi.org/10.46296/yc.v8i15.0462